日本诗人（爱自己的歌）——石川啄木
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石川啄木(いしかわたくぼく)（1886—1912），歌人、诗人、评论家。原名石川一，石川啄木是笔名，并以此名传世。石川啄木幼年时被称为“神童”，而后一生却凄苦挫败，二十六岁便英年早逝。 石川啄木擅长写传统的短歌，他的歌集开创了日本短歌的新时代。啄木用现代口语来写短歌，内容上，他使短歌与日本人民的现实生活相联系，冲破了传统的狭隘题材嘛，形式上，创造出三行的独特格式，歌词新颖，意象生动。在诗集《爱自己的歌》首篇中，他写到， 在东海的小岛之滨， 我泪流满面， 在白砂滩上与螃蟹玩耍着。 简单三行，短歌的内容也都是围绕着生活里的日常与感受，简单质朴，洁白无瑕，啄木似乎在诗歌中省略掉过于复杂的结构，用一种清晰直白的话语，将自己的生活某一刹那的感触记录下来。像是生活中，某一片刻刹那间的写真照，这一刻的思想与行动，只有短歌能完成这样一种精准的记录。 很会笑的青年男子 要是死了的话， 这个世间总要寂寞点吧。 “关于诗这东西，我有一个很长的时期曾经迷惑过。不但关于诗是如此。我至今所走过的是这样的道路：正如手里拿着的蜡烛眼看着变小了，由于生活的压力，自己的“青春”也一天一天的消失了。” 有时候觉得我的心 像是刚烤好的 面包一样。 在这里，我似乎看到啄木用来记录永久时光的方式，某一刻的小情绪，某一阵的天气，某一天的灵魂状态，通过这简单的三行，全是诗人，全是诗的自由，这种诗歌的状态也是啄木所一直向往的。 像秋雨时候容易弯的弓似的， 这一阵子， 你不大亲近我了。 在啄木之前，日本诗歌一直处于比较传统的创作阶段，往往作诗的情感来袭，却必须经过许多烦琐的手续，真诚的情感，需要小心翼翼，仔细思考，经过文字的锻炼与萃取，才能看到作为诗人的影子。譬如在什么空地上立着一丈来高的树木，太阳晒着它，这样的时刻，需要几天以后，才能看到诗句。 不能忘记那颊上流下来的 眼泪也不擦去， 将一握砂给我看的人。 到作诗这件事上，啄木很自然地接受了新运动的精神。他不仅在诗的内容与形式上，寻求自由，还喜欢在现代的日常的言词中，选取用语“当然应该如此。”我心里这样想，但是对任何人我都不愿意开口说这话。 不知道什么地方， 有烧着桔子皮似的气味， 天色已近黄昏了。 他说，“我从早到晚都渴望着某种东西，只有通过作诗，我这种心情才多少得到发泄的机会。而且除了这种心情以外，我就什么都没有了。” 今天有了这样一种心情： 好像在笔直的 看不到头的街上走路。 啄木后来描述自己接受新运动之后的心情，“就像是远远的看去，自己逃脱出来的家着了火，熊熊的燃烧起来，自己却从黑暗的山上俯视着一样。至今想起来，这种心情也还没有忘记。”寻求自由之后，对于短歌，啄木有着他自己的严谨与认真，他认为，不可作得像所谓诗的样子，诗必须是人类感情生活的变化的严密的报告。 无端地想要 在草原上面跑一跑， 直到喘不过气来。 少女们听了我的哭泣， 将要说是像那病狗 对着月亮号叫吧。 就像是一种诗歌，你看惯了韵律优美，洋洋洒洒几百字，或者传统的十四行诗，对于这样的短歌，轻轻一瞟，再没有太多的兴趣。但别急，你读一读，再读一读，突然会有一种毫无理由的欢感，充斥着你的内心，这种与你联结在一起，与你的日常发生关系的诗歌，这种快感，就是短歌。 在故乡寺院的廊下， 梦见了 蝴蝶踏在小梳子上。 想暂时忘记了也罢， 像铺地的石头 给春天的草埋没了一样。 是可以随时念出来的短歌，像是和现实生活毫无间隔的心情，歌唱出来的诗，不是什么山珍海味，而是像我们日常吃的小菜一样。你碰到了春天时的欢愉，孤独时的寂寞，又或是对爱人的思念，清早起床时的迷迷糊糊等等，啄木的诗，就这样事无巨细地像你讲述，把本来在我们的生活里有没有都没关系的诗，变成温暖与必要，这就是承认诗的存在的惟一的理由。 秋天的夜里 在钢铁色的天空上， 心想有个喷火的山该多好。 1910年末，啄木在所做的一篇杂感中说：“凡一切的事物，倘若在我们感到有什么不便的时候，我们对于这些不便的地方可以不客气的去改革它，而且这样的做正是当然的：我们并不为别人的缘故而生活着，我们乃是为了自己的缘故而生活着的。” 短歌的意义何在，最初，啄木可能是为了创新，为了表达，在我看来，诗歌的意义，不过是记录每个灵魂在思想火花迸裂的那绝美的瞬间，这一刻，便是永恒， 把发热的面颊 埋在柔软的积雪里一般， 想那么恋爱一下看看。 以上 苏苏 诗歌会冷 |
